(1786-11-19~1826-06-05)
德国作曲家、指挥家、钢琴家、音乐批评家。中文全译名卡尔·马里亚·冯·韦伯。
生于德国奥尔登堡的奥伊廷,卒于英国伦敦。父亲曾当过宫廷乐师,后来组织了家族歌剧团去德奥各地演出。卡尔是家中一个瘦弱的孩子,臀部患先天性疾病,以后导致瘸腿。父亲从小就想把他培养成莫扎特式的神童,让他先后跟作曲家J.霍伊施克、
1803年起,韦伯单独留在维也纳,认识了A.萨列里、J.N.胡梅尔、海顿等知名作曲家,并随A.沃格勒学习作曲。1804年,经沃格勒推荐,韦伯去布莱斯劳担任歌剧指挥两年,演出了W.A.莫扎特、P.温特、萨列里等人的歌剧。1807年,斯图加特的亚历山大公爵聘韦伯当私人秘书。在此期间,韦伯与作曲家F.丹齐结下了友谊。1808年,他创作了大合唱《第一声》,为C.戈齐根据J.C.F.von席勒的戏剧《图兰朵》改编的戏剧配乐。1810年,他完成了歌剧《希尔凡娜》。同年,韦伯父子因债务引起一场诉讼,被判终生不得再进入巴登-吴滕贝尔格境内,他们去了曼海姆。4月,韦伯离开父亲去达姆施塔特,继续随沃格勒学作曲,创作了《C大调第一交响曲》、独幕歌剧《阿布·哈桑》等作品。1811年,他在慕尼黑、苏黎世、柏林等地举办作品音乐会。
1813年,布拉格家财剧院聘任韦伯为音乐总监,任期3年半。韦伯指挥上演了L.van贝多芬、L.施波尔和G.迈耶贝尔的歌剧。这时期,他写了一些音乐评论文章,较少作曲。1816年,布拉格的任期结束,他去柏林观看了E.T.A.霍夫曼的歌剧《水仙》,并写了评论。
1817年,韦伯接受德累斯顿维兹图姆剧院任音乐总监的聘任。他结识了剧作家F.金德,一起合作创作了德文歌剧
韦伯幼年随父亲开办家族歌剧团的经历造就了他对歌剧艺术的爱好,在德累斯顿任音乐总监的经历促进了他亲身体验歌剧表演。就此,德国浪漫主义歌剧的经典之作《魔弹射手》《欧丽安特》和《奥伯龙》问世。《魔弹射手》的脚本作者金德根据J.A.阿佩尔的同名民间传说改写歌剧脚本,主题是光明与黑暗、善与恶的斗争。受当时“俾德麦耶尔”市民文化的影响,金德把原作的悲剧结尾改为大团圆。舞台背景是大森林,既象征着光明与善,也象征着黑暗与恶。这部歌剧基本上是歌唱剧类型的,音乐追随脚本的主题,猎人合唱、纯澈的圆号三和弦代表光明,小调调式、半音化、减七和弦代表黑暗。韦伯反对露骨的音乐描写,但是,他有关音乐色彩的设想与实践,对“新德意志乐派”以至20世纪电影音乐无疑是一种启迪。《欧丽安特》是一部正歌剧,取材于中世纪骑士的传说,主题依然是善与恶之争。韦伯把它创作集戏剧、诗歌、音乐为一体的“综合艺术品”,有意削弱旋律的主导地位,大量运用了半音和变化音,把重点集中在合唱、重唱的音乐段落上。《奥伯龙》可以说是韦伯前两部浪漫主义歌剧的英文版,由J.R.普兰谢根据C.M.维兰德的同名小说改写。脚本有很多对白,一些角色仅有对白而无歌唱,以保证剧场效应。这部歌剧的音乐回到了咏叹调的动人旋律;根据脚本的需要和音乐色彩的理论,韦伯使用了土耳其、埃及的曲调和乐器。
韦伯晚期因健康原因只能集中精力创作歌剧,而早期的器乐作品中有不少优秀作品,如两部《C大调交响曲》、为钢琴或单簧管而作的音乐会作品、艺术歌曲以及由三首钢琴曲集合的《绚丽的回旋曲》,其中尤以降D大调华丽回旋曲《邀舞》最为著名。独奏曲《邀舞》集辉煌的炫技和优雅的音乐为一体,慢速的引子在华尔兹舞曲的结构中还是首次运用。1809年,他为席勒的戏剧《图兰朵》创作《中国序曲》,借用了从J.-J.卢梭的《音乐词典》中收集的一首题为《中国旋律》的曲调。他的6首钢琴、小提琴奏鸣曲还运用了西班牙、意大利、波兰、俄罗斯的旋律。韦伯在捷克任指挥期间,亲身体验到德国以外的音乐,成为西方音乐家中从事音乐民俗实验的先驱者。
从他器乐作品的炫技成分来看,韦伯的钢琴演奏技艺高超,有的作品就是专为自己演奏而创作的,可惜有关这方面的资料记载未被保存下来。作为一个专业歌剧指挥家,他亲自指挥过自己的作品。三部浪漫主义歌剧的成功与他的亲自投入演出不无关系。
韦伯还追随浪漫主义作家E.T.A.霍夫曼所倡导的传统,为报刊、杂志上撰写过文章。他的中篇小说《啃泥者》和长篇小说《艺术家的生涯》的片段显然带有自传性质。“协和联谊会”是韦伯臆想中的音乐职业同盟。按照他的设想,真正的会员应该既是作曲家、又是评论家。
韦伯是十八九世纪的重要人物,他的浪漫主义歌剧对迈耶贝尔、W.R.瓦格纳的早期歌剧有一定影响,器乐作品的炫技风格启迪了