(1819-06-20~1880-10-05)
法籍德国作曲家、指挥家、大提琴家。中文全译名雅克·奥芬巴赫。
生于德国科隆,卒于法国巴黎。
奥芬巴赫作为最重要的轻歌剧作曲家、法国第二帝国时期的娱乐之王、“香榭丽舍大街上的莫扎特”(W.R.瓦格纳语),一方面享受着盛赞与爱戴,一方面遭受着不屑与忽视。因为当人们随着他的音乐手舞足蹈时,通常不会将他的作品与大型歌剧相提并论,然而他的音乐蕴含着所有真正的歌剧音乐精髓,并富于多彩性与独创性。
由于不遵守纪律,奥芬巴赫在一年之后便离开了瓦斯兰教授的大提琴班,转而成了巴黎喜歌剧院的大提琴演奏员。同时,他开始跟从F.阿莱维学习作曲。他的第1部歌剧作品《帕斯卡尔和尚波尔》并没有取得成功。此后的8年中,他没有创作任何作品,只以大提琴家的身份在欧洲巡回演出为生。1844年,在皈依了天主教之后,他娶H.达尔坎为妻,共育有5个孩子。
奥芬巴赫最初的指挥经验源于他接受了法兰西歌剧院的乐队指挥一职。他执棒的小型乐队在戏剧幕间休息时演奏,或在剧情需要时给予伴奏,如某些浪漫情节或演员需要演唱歌曲时。这段经历也为他后来指挥自己的作品奠定了基础。
出于对轻歌剧的热爱,奥芬巴赫又开始创作,但无法上演作品成了一个难题。1885年,借国际博览会在巴黎举办之机,他在香榭丽舍大街创办了自己的小型歌剧院,取名为巴黎滑稽剧院。从此,他的小规模轻歌剧(当时的法令规定小型剧院不得上演人物过多的戏剧),多为独幕,开始取得成功并名扬国外。奥芬巴赫一人集作曲家、剧团指导、乐队排练指挥若干角色于一身,偶尔也参与导演的意见,这一切都体现了他过人的精力和澎湃的活力。与他一起合作的剧作家有:J.穆瓦诺、L.阿莱维、H.梅亚克等。
在他的独幕轻歌剧取得了一系列成功之后,他试图将自己的作品向大剧院投送,以便可以上演规模大一些的剧作。四幕轻歌剧
正是这些作品奠定了奥芬巴赫“轻歌剧之父”的称号。细腻甜美的旋律、诙谐讽刺的剧情、机智幽默的对白、豪华奢侈的布景服饰、美丽动人的女主角、奔放热烈的康康舞以及兴高采烈的终曲合唱……值得一提的是,在以娱乐功能为主的同时,他的作品也反映着时世政局,这种反映是通过辛辣却又含蓄的嘲讽表现出来的。这一切构成了奥芬巴赫的轻歌剧,一个时代的标志。
奥芬巴赫无疑成为第二帝国的一颗耀眼的明星。在勤奋工作之余,他也喜欢社会生活,关心他人。正因为如此,他声名远扬,无人不晓。然而1870年的普法战争使这段美好的时光被迫结束。尽管他早已在1860年加入了法国国籍,但在全民仇外的气氛下,他还是不得不离开巴黎一段时间。随着第二帝国的灭亡,第三共和国的建立,社会文化氛围随之改变,奥芬巴赫似乎再难以回到昔日的辉煌。这一时期的作品《胡萝卜王》(1872),《神奇》(1983)等都反应平平。
1872年,他接管了抒情喜剧歌剧院。在这里他大量装置设备,为轻歌剧的舞台导演提供了丰富的想象空间。新版的《地狱中的俄耳甫斯》(1874)、《月球之旅》(1875)以及其后的《奥克斯医生》(1875)都采用了前所未见的豪华而复杂的舞台设计。然而这一切投资使奥芬巴赫陷入破产的窘境,1876年,他不得不放弃剧院,变卖部分财产以稍作缓和。为筹集资金,也为重振名誉,新念头源源不断的奥芬巴赫做出了又一重大决策——率剧团赴美国巡回演出。这次巡演归来之后,他还因此出版了自己的旅途见闻。
手不辍笔的奥芬巴赫在忍受风湿病折磨的同时,仍在顽强地工作着,这次的创作对他自己也是对观众的一个挑战。不幸的是,他还没来得及最终完成《霍夫曼的故事》的全部乐队配器,便离开了人世。E.吉罗接手余下的工作,终于使这部作品于1881年2月与观众见面。虽然不得不承认,这个版本已经掺入了吉罗的个人理解和风格。但它终究是奥芬巴赫的唯一一部大型严肃歌剧,它的题材、规模及音乐创作无一不反映出奥芬巴赫对作品内涵的深刻剖析,对大型体裁布局的驾轻就熟,对音乐表现力的准确把握。这部作品带来的反响是巨大的,它是奥芬巴赫音乐才能的有力佐证,使他在纯音乐领域占有一席之地。观众对《霍夫曼的故事》认可和欣赏从首演当晚一直持续至今,它始终是世界范围内上演率最高的歌剧作品之一。