奥尔夫,C.
(1895-07-10~1982-03-29)
德国作曲家、音乐教育家。中文全译名卡尔·奥尔夫。
生于慕尼黑,卒于同地。出生在一个军官家庭。5岁开始学钢琴、管风琴和大提琴。1913年入慕尼黑音乐学院,但他不满学院老师的教学,自己发现了C.德彪西的音响世界和A.勋伯格的音乐语言。1919年开始研究16和17世纪的音乐,特别是C.蒙特威尔第的音乐。1924年他和D.京特一起在慕尼黑创办了京特学校,它成为体育、节奏运动、音乐和舞蹈的教育中心。正是在这样的环境下,他形成了他的“原初音乐”概念:一种动作、诗的语言和音乐的综合。这促进了他后来个人风格的形成,并最终衍生了他的教具。他作为作曲家的首次成功是1937年舞台剧《博伊伦之歌》在法兰克福的首演。第二次世界大战后,有人谴责他努力使他的音乐为希特勒的独裁服务。但他从来没有加入过纳粹党,也从来没有意识形态上的同情,在他的亲密朋友中也没有纳粹政权意识形态的支持者。他曾反对纳粹对F.门德尔松作品实行的种族歧视。1950~1960年,他在慕尼黑高等音乐学校从事作曲。1955年荣获蒂宾根大学的荣誉博士头衔。1972年从慕尼黑大学获得第二个荣誉博士。
他的第一批重要作品是为人声和钢琴而作的歌曲,以F.荷尔德林、H.海涅、N.莱瑙和F.尼采等人的诗为素材。这些歌曲的演进显示了他和晚期浪漫主义的R.施特劳斯的传统以及德彪西那富有魅力的语言拉开了距离。他在20世纪20年代主要在两方面发展,一是在京特学校所积累的经验,一是对文艺复兴和巴罗克音乐的研究。他对古代和古典语言的兴趣不是来自同时代人对新古典主义音乐的喜好(在这方面存在着很多误解),而应该看作是从古代汲取源泉,并且带有人道主义的信仰和对语言的迷恋。这是理解他所有戏剧作品的关键。通过使用带有调式程序的原始和声语言来终止调性的引力,他的和声语汇设法避除了纯粹的调性。1953年他把《博伊伦之歌》《卡图卢斯之歌》和《阿佛洛狄特的胜利》连缀成三联剧《胜利》。在《卡图卢斯之歌》中,舞台上是舞蹈演员的表演,而歌队和独唱演员被放在管弦乐队的池中。在配器方面,他逐渐发现了定音鼓音色使用的可能性,使他逐渐放弃了传统的配器法。在三联剧的最后一个《阿佛洛狄特的胜利》中,奥尔夫首次使用了古希腊语言。在《安提戈涅》和以后的悲剧中,语言起着核心的作用。在听了施特劳斯的歌剧《厄勒克特拉》之后,奥尔夫深深感到一个音乐时代和一种处理古代题材方式的终结。他立志还古希腊悲剧以原来的模样。正如有人写的那样,奥尔夫认为:“古代不应该是设计新的音乐表现形式的手段,不是为作曲服务,而是把古代的悲剧当作真实的戏剧事件。”他身体力行,如他创造了一种圣歌吟诵式的声乐风格,并使用6架钢琴,一套定音鼓,管乐队和9把低音提琴来制造一种清脆、尖锐的声音。他在教育上的最大贡献是创造了“奥尔夫音乐教育体系”和奥尔夫教具,教具实验的核心观念是即兴创作技巧培养。奥尔夫主张世界各民族用自己的本土音乐传统进行音乐教育,尤其是儿童的早期教育。他的作品主要有舞台剧《博伊伦之歌》(1937),《月亮》(1939),《聪明姑娘》(1943),《卡图卢斯之歌》(1943),《安提戈涅》(1949),《阿佛洛狄特的胜利》(1953),《暴君俄狄浦斯》(1959),《普罗米修斯》(1968)。其他作品还有合唱曲、歌曲及少量管弦乐曲。
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