最初在维也纳工艺美术学校任教，是19世纪末期奥地利“分离画派”主将。1903年被任命为维也纳宫廷歌剧院舞台美术师，1910年以后在M.莱因哈特处任舞台美术设计师。他为R.施特劳斯的《玫瑰骑士》设计的布景，成为当时所有演出这个剧目艺术处理的典范。1918年他被任命为维也纳城堡剧院和国家歌剧院舞台美术设计室主任。他在舞台美术上的重要成就是为J.W.von歌德的《浮士德》《施泰拉》，W.莎士比亚的《李尔王》《麦克白》，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，H.von霍夫曼斯塔尔的《每一个人》《萨尔茨堡的世界大舞台》，R.瓦格纳的《帕西法尔》，W.A.莫扎特的《唐·乔万尼》等所作的设计。

罗勒对于舞台美术设计的基本主张是：每一部艺术作品都有自身的演出规律，舞台美术家应该尽量捕捉和理解每部作品自己的规律，进行不同风格的设计。他认为19世纪的所谓“封闭式舞美设计”是一切弊病的根源；舞台上的一切装饰物，只应起暗示作用，不必追求“真实”；舞台美术只须为戏剧作品制造它所需要的框子。罗勒是第一个把A.阿庇亚和E.G.克雷格关于空间舞台技巧的知识坚定不移地运用于实践的舞台美术家。阿庇亚和克雷格的许多方案和设想，都是由罗勒在舞台上付诸实践的。他同莱因哈特的合作成就尤为显著。罗勒克服了舞台上的幻觉主义，用所谓“罗勒塔”将舞台平面分割成若干表演区，大大简化了舞台空间，对舞台美术后来的发展产生了影响。