(1917-09-30~2014-10-05)
苏联戏剧导演、演员。
生于苏联西部城市雅罗斯拉夫尔,1922年全家迁往莫斯科。1934年17岁加入莫斯科第二艺术剧院。不久,入读瓦赫坦戈夫剧院附属史楚金戏剧学校,1939年毕业后继续深造。1940~1947年服务于苏联内务人民委员会,主要做军队歌舞团的主持人。二战期间获列宁格勒保卫战勋章及莫斯科保卫战勋章。1947年加入苏联共产党。同年加入瓦赫坦戈夫剧院。1952年、1954年先后获苏联国家奖章和俄罗斯联邦功勋艺术家称号。1957年始,任教于史楚金戏剧学院。1964年在莫斯科话剧喜剧院的旧址上建立了莫斯科坦干卡剧院并担任总导演。以导演《震撼世界的十天》《这里的黎明静悄悄》《哈姆雷特》等剧目而享誉世界。
留比莫夫在坦干卡剧院诞生之时,就确立了鲜明的宣言式的政治讽刺性的剧院风格,大量排演暗讽和干预社会政治生活的剧目。在创作上坚持V.E.梅耶荷德的“假定性的现实主义”的美学追求。强调导演的主导作用,重视演员表演的形体造型意识和表现力。追求、探索、创造隐喻、象征的语汇,表演的高度夸张以及强烈剧场性,使剧院呈现出象征意蕴,故被称作“诗的剧院”。他的导演创作以20世纪80年代后期为界,可分两大阶段。第一阶段为1964年至80年代初。这一阶段他导演了《四川好人》(1964)、《震撼世界的十天》(1965)、《伽利略》(1966)、《请听》(1967)、《普加乔夫》(1967)、《伪君子》(1970)、《这里的黎明静悄悄》(1971)、《哈姆雷特》(1971)、《母亲》(1972)、《三姐妹》(1973)、《罪与罚》(1975)、《大师与玛格丽特》(1977)等。留比莫夫主张“整体剧场”,即观众不是从舞台拉开大幕才开始观赏戏剧,从跨入剧院的那一刻起就应当介入演出;剧终也不以大幕合闭为止,步出观众厅,在衣帽间、前厅,余音袅绕,演出仍在继续……他导演的作品,运用结构主义的剧作编排与场面处理,强调舞台调度与形体表现力的创意性、剧场性,把对生活、历史、民族的深刻思考,和充溢着活力的演出形式相互渗透、交融,融合为一个个充满诗意的戏剧场景。1989年,留比莫夫回到莫斯科,恢复了苏联国籍,重新执掌塔甘卡剧院。第二阶段为1989~2014年。他导演了《亡命之徒》(1989)、《自杀者》(1990)、《大师与玛格丽特》(1992)、《活着》(1992)、《尤金·奥涅金》(2002)、《四川好人》(2011)、《群魔》(2012)、《伊戈尔王子》(2013)、《群魔》(2014)等。这一时期他的作品关注的核心从群体转向了个人,集中在个人的良心与责任感上。1989版的《哈姆雷特》较之1971版的《哈姆雷特》,留比莫夫重新作了宗教性的解读,哈姆雷特不再是一个与世界对抗的个体,变成了一个背负宗教重负的信徒。在1992版《大师与玛格丽特》演出中,天幕处是一个巨大的“十字架”,一个形体消瘦、衣衫褴褛的男子断断续续、时高时低地站在“十字架”上,类似耶稣受难的造型与图像。这是一个象征与隐喻:人与人彼此无法互助,只有通过上帝才能获得救赎。而到了2014版的《群魔》,留比莫夫对舞台后景的处理,舍弃了1985英国版的黑色垂直幕条,改用一幅文艺复兴时期绘画《阿西斯与加拉提亚》。留比莫夫把对信仰的质疑和虚无主义推到了极致。在他的“诗歌剧院”里,一切元素围绕着一个隐喻展开,戏剧素材与历史和传记的语境结合在一起,充满了深邃而辽阔、强烈而柔韧的史诗般的力量。
留比莫夫一生执导了117部作品。俄罗斯总统V.V.普京在致留比莫夫的唁电中说:“留比莫夫对于俄罗斯现代剧场的贡献无与伦比。”