(1886-05-02~1956-07-07)
德国诗人、小说家、散文家、剧作家。
生于东普鲁士曼斯菲尔德,卒于柏林。出身新教牧师家庭。1903~1904年在马堡大学学习哲学,1905~1910年在柏林威廉皇帝军医学院学习医学,1912年2月获医学博士学位。1914年他作为军医参加第一次世界大战,前往比利时战场。1915~1917年,在布鲁塞尔的一家性病医院当医生,并和表现主义作家C.
作品主要有诗歌、小说、剧本、论文等。
贝恩的诗歌创作长达46年。从总体上看,其诗歌创作是一场语言的暴动和形式主义的革命,是一种带有虚无主义色彩的唯美主义。他的诗歌和“绝对诗”诗学继承了C.
贝恩的早期诗歌可以用表现主义理论家K.
首部诗集《陈尸所和其他诗歌》(1912)由迈尔书局出版。诗人以跳跃性的语言和并列的意象再现了人的丑陋、病态和肉体的崩溃,凸显了人的动物性,被评论家称作“纯粹的丑学”。第二部诗集《儿子们》(1913)受到了F.W.
这一时期贝恩放弃了对病体和死尸的描绘,转向神话题材、幻想王国和思想诗。1925年迈尔书局推出了贝恩诗集《分裂》。这部诗集收录了28首诗歌,其中的14首新诗大多为典雅的八行诗,这些八行诗节奏明快,情感充沛,结构完整,具有严格的形式感。描写艺术创作过程的组诗《麻醉》以严谨的形式达到了“绝对诗”级别,堪与同时期R.M.
1943年贝恩私自印刷了诗集《二十二首诗歌》,这些写于1936~1943年的诗歌大多具有哀歌风格。《花园与黑夜》等自然诗以夜的意象抒发了诗人内心的沉郁。四行诗《绝望的自我》以参差不齐的诗行展示了现代社会的不和谐,被核物理、种族屠杀和虚无主义的阴影所笼罩的孤绝的自我与中世纪祥和的基督徒形成了鲜明对比。四行诗《言词》乃是“编码的忧郁”之杰作。
1948年瑞士方舟出版社出版了贝恩诗集《静态诗》。这部诗集收录了贝恩从1937~1947年创作的43首八行诗、四行诗和自由诗,这些诗歌是诗人“内心流亡”时期的创作成果。诗集采用了鲜明对比和打破情调的结构原则,它是由思想诗和自然诗组成的完整整体,其基本主题乃是艺术与现实的关系或艺术家与生活的关系。贝恩将静态定义为“对发展感到陌生”。他写道:“静态意味着退回到诗格与形式,当然也意味着对进步的某种怀疑,意味着断念,静态就是反浮士德。”诗集形式精巧,诗风超逸,奠定了贝恩作为诗坛巨匠的世界声誉。1941年创作的七首“传记诗”构成了诗集的核心,贝恩将诗歌视作“生存艺术”,因为诗歌具有宣泄作用和解忧功能。诗人逃避残酷的现实,退回到自我与艺术领域:“诗是痛苦与黑夜的独白。”其中的八行诗《诗歌》是他的独白诗宣言,他采用了抑扬格诗行来造成一种“饱含着抑制的激情的节奏”,诗人主张用具有魅力的言词来祛除现实,用精神性的艺术来战胜强权。
1949年里默斯出版社推出了贝恩诗选集《醉潮》,这部诗集收录了贝恩写于1912~1935年的67首诗歌和《跋诗1949》。
1951年8月21日,贝恩在马堡大学做演讲《抒情诗问题》。首先他指出了现代诗人的双重身份:他既是诗人,又是诗学理论家。“一位作者的诗歌和论文的同等重要性”应归因于现代诗的“重影”:创作实践与理论反思相辅相成,这种“重影”现象乃是现代诗的一大特色。接着,他把自我反思的现代诗定义为“形式主义艺术”。现代诗是人工制作的艺术产品,它排除了“情绪、情调、主题和旋律”,其本质在于高超的技艺和精巧的形式。形式主义艺术是“一种艺术尝试,面对普遍的内容衰落,它试图把自己体验为内容,并从这种体验中创造出一种风格”,它“试图以一种新的超验来反对普遍的价值虚无主义:以创造欲的超验”。
贝恩回顾了形式主义艺术的历史。现代诗的鼻祖马拉美开创了一种诗歌的“结构现象学”,艾略特和庞德等人“在英美诗坛创造了一种新风格”,S.
这一时期发表的诗集有《碎片》《小酒店》《尾声》。其晚期诗歌大多为叙事诗和情怀诗,具有宣叙调风格。诗人对战后德国资本主义复辟采取了分析和批判的现实主义态度,这种现实主义的核心乃是一个大都市居民的生活经验及其意识状态:城市生活太匆忙,万物太短暂,现代人失去了精神支柱,陷入普遍的空虚与绝望,只有勇敢地承受无意义的人生才能彰显人的尊严。在《碎片》《毁灭》等诗歌中,诗人用破碎的语言和拼贴技术再现了现代社会“在存在论上的空虚”,并对拜金主义时代展开了总批判。
在布鲁塞尔的3年(1915~1917)是他的创作力旺盛时期,他写了一些剧本和短篇小说。独幕剧《伊萨卡》(1914)描写的是父子冲突。独幕剧《后方》(1915)展现的是艺术家与世界的冲突,剧本对后方的猪猡和打着爱国旗号发战争横财者进行了尖锐讽刺。短剧《测绘官》(1916)突显了自我与世界的冲突。短剧《卡兰达什》(1917)描写了主人公帕梅伦对理性思维的厌倦,他试图通过吸食可卡因来拓展意识,渴望进入酒神的陶醉状态。
短篇小说集《脑》(1916)收录了《脑》《占领》《旅行》《生日》《岛屿》5篇小说。主人公罗纳医生是一个孤僻的局外人,丧失个性、失去现实、异化和自我解体乃是他的基本体验。在这些小说中,外在事件的描写达到了最小化,内心现实的展现获得了最大化,“通过言词提升精神世界”的艺术形而上学已初具雏形。
1936年贝恩创作了短篇小说《沃尔夫酒馆》。小说主人公“我”在暴烈的现实面前采取了一种高贵的流亡者姿态。作者对白种人和德意志民族进行了清算,他把白种人分为行动者和沉思者,沉思者属于“创造领域”,行动者大多是罪犯。
1944年他创作了未完成的长篇小说《表现型》。这部由各自独立的19节组成的小说记录了1944年春“表现型的印象、回忆与行为”。基因型和表现型是丹麦遗传学家约翰逊创造的一对概念,贝恩所说的表现型指的是基因型人在现代具有代表性的表现形态,即潜沉内向的现代艺术家。现代艺术家的特性如下:不关心社会现实,无个性,无道德感,无行动能力,对社会矛盾听之任之,对灾难泰然自若,只是沉溺于自己的内心世界。这部作品以A.
1947年完成的中篇小说《自我中心者》由三章组成,其自然背景为1947年春、夏和秋季,历史背景为战后废墟与冷战。这部小说是虚构和反思的混合体,属于远离现实的“绝对散文”,词句拼贴与意境变化的结合赋予小说以丰富的暗示力。小说的结构原则乃是生存与思想的分裂,主人公在市民生活中是赛马场和美容院的老板,在精神领域则是一位艺术家。面对道德价值的崩溃,这位艺术家固守其孤立的自我,遁入“莲花国”:一个东方的禅思国度或德西特的静态宇宙。作为玻璃吹制工,他专心致志地完成他的工艺品,沉醉于他的审美世界。
1920年他发表论文《现代的自我》。针对魏玛共和国肮脏的社会现实,他主张放弃社会性的自我,退回到自恋的自我,寻觅“南国词语”以表现诗意的梦与醉和纳尔齐斯式的死亡(即向死而生式的)。1927年《贝恩诗集》面世,1928年《贝恩散文集》面世,这两部作品集给他带来了荣誉。
1929年贝恩与左派作家贝歇尔等人展开了艺术政治化论战。贝歇尔等人坚决反对贝恩的虚无主义和唯美主义,要求文学作品宣传无产阶级革命。贝恩发表了论战性文章《论作家在我们这个时代中的角色》和《诗人能改变世界吗?》,他从A.
1932年贝恩发表文章《虚无主义及其克服》和《虚无主义之后》,明确提出了他的形式主义艺术观:只有艺术的“建设性精神”才能重建前资本主义“完整的精神空间”,从而克服虚无主义。他赋予诗艺术一种整饬功能:形式主义诗人砸碎浊世,粉碎语言,以形式法则对破碎的现实和语言进行拼接和重组,再造一个美的“表现的世界”。
1950年贝恩发表自传《双重生活》。自传分为两章(《一位唯智主义者的人生之路》和《双重生活》),它在总体上是一部自辩书,通过自我辩护和对克劳斯·曼表示敬意,作者试图消除公众对他的愤怒,从而为他重返文坛铺平道路。关于自传的风格,贝恩写道:“这本新书是一部大杂烩,它由传记、文学、政治、随笔和沉思录混杂而成。”第二章第五节“论文学”构成了自传最有价值的部分:“绝对散文”构想,“编码的忧郁”作诗法和诗歌的净化功能。
贝恩和B.